С 29 марта по 12 августа 2012 года в Государственной Третьяковской галерее пройдет масштабная ретроспектива Константина Коровина (1861-1939),приуроченная к 150-летию со дня его рождения.

Это крупнейший выставочный проект года, посвященный творчеству выдающегося русского живописца конца XIX – первой трети XX веков. Экспозиция насчитывает около 240 лучших произведений К.Коровина из Третьяковской галереи, 22 музеев России, Казахстана и Белоруссии, а также из частных коллекций.

          На выставке представлены работы только русского периода. В 1923 году художник вместе с семьей уехал в Германию, а затем во Францию, где прошли последние годы его жизни.

Экспозиция отражает многообразную деятельность К.Коровина в живописи, театре и монументальном искусстве. Произведения, созданные Коровиным в России, олицетворяют собой период расцвета московской школы живописи и характеризуются живописностью, красочностью и яркостью палитры.

В музее изобразительного искусства города Хемница (Германия) открылась выставка «Передвижники: русские реалисты», которая пройдет с 26 февраля по 28 мая 2012 года. На выставке представлено девяносто работ из собраний Третьяковской галереи и Русского музея. Большая часть из них впервые выставляется в Германии, что является уникальным событием в культурной жизни страны. Экспозиция демонстрирует произведения сорока одного автора, среди которых: Иван Шишкин, Илья Репин, Владимир Маковский, Иван Крамской, Исаак Левитан, Григорий Мясоедов, Николай Ге, Василий Перов и др. Среди множества представленных на выставке картин – «Бурлаки на Волге» (1872-73) И.Репина, а также его знаменитый портрет Льва Толстого (1901). Работы передвижников не так хорошо известны западноевропейской публике, как русскому зрителю. Но знакомство немцев с их творчеством – не единственная цель организаторов. Выставка призвана также выражзить идею о том, что творчество художников-передвижников не только важнейшее явление в истории русского искусства, но и неотъемлемая часть развития мировой реалистической живописи.

Таким образом прежний абсолютный рекорд цены на картину, доселе принадлежавший работе Джексона Поллока «№ 5, 1948», проданной на закрытой сделке в 2006 году за $140 млн, превзойден почти в два раза.

Государство Катар уже не в первый раз приобретает рекордно дорогое произведение искусства. Покупки осуществляются в лице эмира, шейха Хамада бен Халифы аль-Тани и членов его семьи, на суммы в сотни миллионов долларов. Только на аукционах и в галереях США за последние пять лет правящая семья Катара приобрела произведений современного искусства на сумму в $428 млн, и еще на $128 млн – предметов искусства старше 100 лет.

«Игроки в карты» – одна из пяти работ в серии, которую художник написал с 1890 по 1895 годы. Четыре из них находятся в крупнейших музейных собраниях: музее Орсе в Париже, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке,  в собрании института Курто в Лондоне и в Фонде Барнса в Мерионе.

Широкой публике Серов известен в первую очередь как живописец, портретист, хотя уже современники ценили Серова-рисовальщика ничуть не меньше. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца» – писал И.Э.Грабарь.

На выставке представлено более 250 листов и альбомов. В таком объеме графическая коллекция художника еще никогда не экспонировалась.

Выставка работает с 3 декабря 2011 года по 5 марта 2012 года.  На ней представлены этюды, наброски, гуаши, рукописные и печатные страницы Фернана Леже к его книгам, изданным в 1950 году. Это событие дарит редкую возможность увидеть обширное собрание произведений одного из наиболее ярких европейских художников первой половины XX века, целиком посвященное захватывающему миру цирка.

«Цирк был событием в моем детстве, и он вернулся в мою живопись»,

«Идите в цирк. Вы забудете ваши прямоугольники, ваши геометрические окна и окажетесь в стране круга в действии» – говорил Фернан Леже.

Мир цирка имел большое влияние на творческое развитие Леже. Вдохновляясь цирком, живописец вырабатывает пластику письма, способную передать напряжение и кураж циркового представления, а вместе с тем и стремительный круговорот современной жизни, посредством ярких живописных эффектов от сопоставления ритмичных линий и контрастных цветов.

Один из известных немецких искусствоведов писал о серии «Цирк» Фернана Леже: «Это обобщение художественного опыта Леже и его подлинное объяснение в любви к цирку, к артистам, детям, велосипедам, всему, что движется и живет».

Бумага, смешанная техника. 49,5 х 59

 Внизу по центру подпись: Вл. Немухин

Холст, масло. 37 х 59
Справа внизу подпись: H Foss.
Слева внизу надпись и дата: Juli 1913
На подрамнике старая этикетка

Холст, масло. 46,5 x 36
Справа внизу подпись: Lauphaimer.

Холст, масло. 38,5 х 54
Справа внизу подпись и дата: C.F. Aagaard 1879